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专辑简介
专辑简介: 作曲家叶树坚（Stephen Yip）毕业于香港演艺学院，后获得美国赖斯大学音乐艺术博士学位。许多新音乐乐团曾演奏他的作品，包括纽约新乐团（New York New Music Ensemble）、小巨人民乐团（Little Giant Chinese Orchestra）、新加坡华乐团（Singapore Chinese Orchestra）和莫斯科新乐团（Moscow New Music Ensemble）。这张专辑收录了他的几部室内乐作品，包括《茉莉再盛放》《水面青空》《空谷传音》和《霜月冬庭II》等。艺术家简介: 吴宇晴（Shelley Ng）常于欧洲、北美及亚洲的主要音乐中心演出，包括纽约卡内基音乐厅，伦敦Milton Court以及国际知名的Tanglewood音乐节和Aspen 音乐节。2020年在林肯中心舞台表演了逾250场独奏和室内乐音乐会。吴宇晴从香港中文大学毕业后分别于伦敦Guildhall音乐戏剧学院和侯斯顿的莱斯大学获得的独奏和室内乐硕士学位。在莱斯大学就读期间被大学聘任为钢琴合作艺术家、钢琴及室内乐导师。吴氏曾跟随罗乃新、Virginia Weckstrom、林昭亮和Norman Fischer 等名家学习，并参与演奏Emmanuel Ax, Endellion String Quartet, Kum-Sing Lee, Robert Levin, Garrick Ohlsson, Peter Serkin等的大师班。她现为创乐团的一员，另外也获邀在著名的圣达菲（Santa Fe）音乐节举办独奏会。邱佩珊（Pei-San Chiu），美国印第安纳大学长笛博士，现任东海大学专任助理教授，2013-2016年为美国莱辛顿爱乐长笛首席，与乐团演出协奏曲并接受了Lexington Herald-Leader的专访。2012年于纽约卡内基音乐厅独奏演出音乐会。合作过的乐团包含新加坡交响乐团、国立台湾交响乐团、世界华人乐团等，曾受邀担任广州交响乐团与深圳交响乐团客席长笛首席。致力于室内乐演奏，现为福尔摩沙三重奏及Aureus Duo成员。指挥家简介: 杰森·索普·布坎南（Jason Thorpe Buchanan）是一位美国作曲家，他的作品探索了多样性、可理解性、行为以及现场表演与技术的结合。他是Switch~Ensemble的艺术总监，也是泰国Mahidol大学音乐学院作曲、理论和电声音乐系主任和讲师，同时，在2020年秋季担任了德克萨斯大学奥斯汀分校巴特勒音乐学院（UTEMS）的作曲客座讲师以及电子音乐工作室（UTEMS）临时主任。他拥有伊士曼音乐学院（Eastman School Of Music）博士学位，曾担任西班牙VIPA音乐节执行董事三年，旧金山新音乐中心（San Francisco Center For New Music）策展人两年，TICF国际青年作曲家学院（TICF International Academy For Young Composers）创始主任，以及泰国国际作曲学院（International Composure Institute of泰国）的学院艺术家。冼宏基（Vicky Shin），现任香港创乐团副指挥。他的非凡乐感曾获加拿大蒙媒体《La Presse》的高度称赞，其曾多次在亚洲、北美、欧洲等各地参与乐团演出。乐团简介:Switch~室内乐团，2012年成立于伊士曼音乐学院（Eastman School Of Music）。作为21世纪的新型乐团，该室内乐团代表着当代室内音乐的未来。乐团致力于演奏与尖端技术相结合的高水平室内乐，他们热衷于帮助建立一个多样化的音乐环境，为所有的音乐流派提供机会，欢迎一切新兴的音乐创作方式。在他们的室内乐作品中, 多次将电子音乐和多媒体设备大胆的融入。Switch~室内乐团全力支持新兴和职业生涯早期的作曲家，委托和首演的作曲家包括安娜-路易丝·沃尔顿（Anna-Louise Walton）、艾丽肯·圣MCI、伊戈尔·桑托斯（Igor Santos）、凯瑟琳·杨（Katherine Young）、斯特凡诺·格瓦索尼（Stefano Gervasoni）、斯特凡·普林斯（Stefan Prins）、沃伊泰克·布莱查兹（Wojtek Blecharz）、安东尼·维恩（Anthony Vine）、兰德·施泰格（Rand Steiger）等等。中国香港创乐团（Hong Kong New Music Ensemble）成立于2008年，旨在为观众带来高水平的现代音乐演出。自成立以来，乐团极具创意的节目制作，以及与来自不同界别艺术家的跨媒介合作计划受到广泛赞赏。乐团曾与广东现代舞团、奥沙画廊等团体合作。并在新加坡、澳洲荷伯特、柬埔寨吴哥窟等多地演出。2013至2014年度，乐团的节目包括演奏利盖蒂、莱许、罗米泰利，以及一众中国当代作曲家作品的专场，并在中国香港艺术节中演出。我要看操逼的
前言：笨鸟先飞2003年，随着第一个作品创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和世界各地听众中赢得了优质口碑。从国手名家完全原创的《神话》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成为了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅槃》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。十五年来，瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等一百五十余个奖项，获邀参加戛纳国际唱片大展，几度夺得中国音像界政府最高奖中国金唱片奖。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。瑞鸣的logo，是一只羽翼未丰却又振翅欲飞的小鸟，简洁的志向带着些稚拙的神气，可爱而令人感动。“笨鸟先飞”，正是创立十五年、一路坚定走来的瑞鸣音乐对自己定位的形象描画。外人看来也许是一种自谦，瑞鸣却把它当作一种自省和激励，当作支撑双翼奋力起飞的精神源泉。瑞鸣 用心做音乐既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条：——用心做音乐！瑞鸣音乐，与其说是一个音乐公司，不如说是一个制作团队，是一个由制作人叶云川领导的兼具自由奔放音乐灵魂和执着艺术精神的创作群体。这里所言的“创作”，不仅是在谱面上书写音符和旋律，也决不只专注于单个乐器的演奏，而是激情与灵感交织、愉快与煎熬共存的艺术创作过程。瑞鸣每张作品的创作初衷，都必定源于某次心动；瑞鸣的每个创作过程，必经历三炼三劫，淬火生金。 头劫——也许是旅程中听见歌谣的动容，也许是排练场上演奏员们的泪落如雨，也许是音乐挚友碰撞出火花的欣喜若狂。从电光火石的灵感突现，到集思广益的思维碰撞，再到殚精竭虑选定主题和曲目……在激情与颠覆的争执、启发和统一中，一个个充满智慧的创意炼成了。中劫——名家，名家，名家！邀约风格最符合音乐主题气质的著名作曲家创编曲目；邀约尽数国手名家倾情演奏；邀约顶级录音大师操刀录音；邀约国际知名录音棚精密制作，来回往复的交流沟通虽然繁琐，仍不及夜以继日的连续录棚令人精神濒于崩溃。如若效果稍不如意，立即不惜工本推翻重录，只为炼成精益求精的极品录音版本。尾劫——文案导聆的字斟句酌，装帧设计的琢磨推敲，不仅是音乐，唱片本身就应该是精美的艺术品。瑞鸣几乎神经质般地追求每个细节的完美无瑕。许多唱片都曾以高昂成本送到海外，由国际著名制作公司进行后期制作，直至炼成光彩独蕴、秀外慧中的精美艺术品。这样反复煅造而成的精良唱片，其意义已经不仅是艺术商品，而是汇聚灵感之光的作品，它有生命，有灵魂，有精神，更有喷薄欲出的自我诉求。瑞鸣音乐·很中国从传统到时尚，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐品牌下的出品序列里，每张作品各不相同，争奇斗艳。但一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。《八千里路》《敕勒歌》《伶歌》《一路莲花》……只是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。正是摒弃了各种直接便捷商业利诱，坚持呕心沥血的原创精神，坚持扎根五千年深远华夏音乐辽阔版图，承载起了文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命。瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品，为中国制造一张张独特的名片，不仅让这些音乐为广大的国内听众所喜爱，也为国外音乐爱好者所追捧，在全球化的今日这些作品和理念将有着特殊的意义。正如瑞鸣的logo形象所刻画，初生的小鸟终将成为大鹏，与生俱来的飞翔的潜质终将使稚嫩的试飞成为展翅。音乐有多宽广，未来就有多远大。充满原创精神和音乐个性的瑞鸣，必将在世界的音乐版图上，翱翔万里。
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